画写实人物的时候，总有人纠结：到底要不要渲染？其实这个问题得看你在做什么。如果你是在画速写，赶时间记录一个人的神态或者动作，那大可不必花太多精力去渲染光影、质感这些细节。一支铅笔，几根线条，抓住轮廓和特征就够了。
什么时候可以不渲染
比如你在咖啡馆里看到一个特别有意思的人，低头看书的样子很安静，这时候你掏出本子快速勾勒。这种场景下，重点是捕捉瞬间的感觉，而不是还原皮肤的纹理或衣服的褶皱。线条清晰、比例准确，已经能传达很多信息了。这时候过度渲染反而拖慢节奏，可能人一走，画面还没完成。
什么时候必须渲染
但如果你的目标是创作一幅完整的肖像作品，尤其是想表现人物的情绪、年龄甚至生活状态，那渲染就绕不开。举个例子，画一位老人的脸，光靠轮廓线根本体现不出脸上的皱纹走向和皮肤松弛感。只有通过细腻的明暗过渡，才能让颧骨的凹陷、眼角的细纹显得真实。没有这些层次，画出来就像一张平面贴纸。
再比如画舞台剧演员的特写，灯光打在脸上有强烈的方向性。一侧亮一侧暗，阴影落在鼻翼、下巴甚至脖子上。这时候如果不做光影渲染，人物就会“飘”在纸上，缺乏体积感和空间存在感。
数字绘画中的处理方式
现在很多用数位板画画的人，会先用硬边笔刷定形，再换柔边笔刷铺调子。这个过程其实就是从“线稿”走向“渲染”的转变。有些人喜欢保留明显的线条轮廓，像是漫画风格；而追求照片级效果的，则会把所有线条融进光影里，看起来就像真人的照片。
<!-- Photoshop 中常用的图层结构示例 -->
背景层
├── 线稿层（正片叠底）
├── 底色层
├── 阴影层（叠加模式）
└── 高光层（滤色模式）这样的分层操作，本质上就是在系统性地进行渲染。每一层都在补充视觉信息，最终让人物看起来有血有肉。
所以问题不是“要不要渲染”，而是你想让画面传递什么。想要快、准、直接，线条足够；想要深、沉、真，那就得一层层把光影堆上去。就像拍照，手机随手一拍也能记录人脸，但专业人像摄影一定会布光、修图、调色——差别就在那里。